เมื่อดิสนีย์ปรินเซสอยากเป็น Avril Lavigne
ในช่วงกลางยุค 2000s กระแสดนตรี Pop-Punk กำลังครองใจวัยรุ่นทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น Paramore, Fall Out Boy, Simple Plan หรือเจ้าแม่ป็อปพังก์อย่าง Avril Lavigne เด็กสาวอย่างไมลีย์ ไซรัส ก็ไม่ต่างกัน แม้ในเวลากลางวันเธอจะต้องสวมวิกบลอนด์ร้องเพลงทีนป็อปใสซื่อ แต่ในเครื่องเล่น iPod ของเธออัดแน่นไปด้วยเพลงของ The Killers, Nirvana และ Joan Jett
ความกระหายอยากเล่นดนตรีที่มีความดุดันและมีชีวิตชีวาถูกปลดปล่อยออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในเพลง ‘Start All Over’ แทร็กที่สองที่ถูกตัดเป็นซิงเกิลจากอัลบั้ม Meet Miley Cyrus เพลงนี้เปิดฉากด้วยเสียงกลองอะคูสติกสดกระแทกกระทั้น ตามด้วยริฟฟ์กีตาร์ไฟฟ้าที่หนักแน่น ให้กลิ่นอายของเพลงแนว Garage Rock / Pop-Punk อย่างเต็มเปี่ยม
สิ่งที่น่าสนใจคือ เพลงนี้เดิมทีแต่งโดย Fefe Dobson ศิลปินสาวร็อกเกอร์ชาวแคนาดา แต่เมื่อไมลีย์ได้ฟังเดโม เธอตกหลุมรักพลังงานของมันทันทีและยืนกรานกับโปรดิวเซอร์ว่าจะต้องขอบันทึกเสียงเพลงนี้ให้ได้ เพราะมันสะท้อนตัวตนของเธอมากกว่าเพลงป็อปใสๆ ที่ค่ายมักหยิบยื่นให้
มิวสิกวิดีโอข้างถนน: ความเรียบง่ายที่ท้าทายสเกลโปรดักชันดิสนีย์
มิวสิกวิดีโอของ ‘Start All Over’ กำกับโดย Marc Webb (ซึ่งต่อมาได้กำกับภาพยนตร์ดังอย่าง (500) Days of Summer และ The Amazing Spider-Man) คอนเซปต์ของเอ็มวีนี้เรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ: ไมลีย์ในชุดเสื้อยืด กางเกงยีนส์ขาด และรองเท้าบูต เดินร้องเพลงไปตามถนนในย่านชานเมือง โดยมีคนแปลกหน้าใส่ชุดแฟนซีและนักเต้นโผล่ออกมาสร้างความวุ่นวาย
ไม่มีเวทีคอนเสิร์ตหรูหรา ไม่มีแสงสีแบบดิสนีย์แชนแนล มีเพียงไมลีย์ที่กระโดดโลดเต้น เหวี่ยงหัว และส่งพลังงานแบบเด็กสาวพังก์-ร็อก นี่คือการสื่อสารเชิงสัญลักษณ์ที่ชัดเจนมากว่า เธอต้องการพื้นที่ในการเป็น ‘เด็กวัยรุ่นธรรมดา’ ที่รักในเสียงดนตรีสด มากกว่าการเป็นสินค้าในห้างสรรพสินค้า
การแสดงสดเพลงนี้ในคอนเสิร์ต ‘Best of Both Worlds Tour’ ก็เป็นอีกหนึ่งไฮไลต์ เพราะไมลีย์มักจะวิ่งไปรอบเวทีด้วยความบ้าคลั่ง เตะขา กระโดดชกลม ซึ่งตรงกันข้ามกับเซ็ตการแสดงของ Hannah Montana ที่ทุกท่วงท่าถูกออกแบบท่าเต้น (Choreographed) ไว้อย่างเป๊ะๆ จนแทบขยับนอกกรอบไม่ได้
สะพานเชื่อมสู่ Plastic Hearts ในอีก 13 ปีต่อมา
หากมองย้อนกลับไปด้วยสายตาของนักวิจารณ์ในปัจจุบัน ‘Start All Over’ ไม่ใช่แค่ซิงเกิลวัยรุ่นธรรมดา แต่มันคือ ‘เมล็ดพันธุ์’ แรกของสิ่งที่เธอจะระเบิดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบในอัลบั้ม ‘Plastic Hearts’ ในปี 2020
การขึ้นเสียงสูงด้วยเนื้อเสียงหนาและแตกพร่าเล็กน้อย (Raspy grit) ในท่อนฮุก ซึ่งเป็นท่อนที่พูดถึงการถอนตัวออกจากการแข่งขันแล้วเริ่มต้นใหม่ แสดงให้เห็นว่าเนื้อเสียงของไมลีย์ถูกสร้างมาเพื่อดนตรีร็อกตั้งแต่แรกเกิด มันมีทั้งความดิบ ความดื้อรั้น และพลังขับเคลื่อนที่หาไม่ได้ในนักร้องทีนป็อปทั่วไปในเจเนอเรชันเดียวกัน
“Start All Over คือหลักฐานชิ้นเอกว่าหัวใจของไมลีย์ไม่เคยเป็นป็อปสตาร์ลูกกวาด เธอคือร็อกเกอร์ที่ถูกกักขังอยู่ในปราสาทดิสนีย์มาตั้งแต่ต้น”
🎧 BEHIND THE SOUND & PRODUCTION
- แนวดนตรี: Pop-Punk, Power Pop, Alternative Rock
- ผู้แต่ง / โปรดิวเซอร์: Fefe Dobson, Scott Cutler, Anne Preven
- เทคนิคกีตาร์: Overdriven electric guitar riffs, Power chord progressions
- ชาร์ต: อันดับ 68 Billboard Hot 100 (ติดชาร์ตด้วยยอดดาวน์โหลดล้วนๆ แทบไม่มีแอร์เพลย์วิทยุ)
บทสรุปมุมมองนักวิจารณ์ (CRITICAL VERDICT):
แม้จะไม่ประสบความสำเร็จบนชาร์ตเท่า ‘See You Again’ แต่ ‘Start All Over’ คือเพลงสำคัญที่รักษาจิตวิญญาณความเป็นร็อกเกอร์ของไมลีย์ไว้ไม่ให้ถูกกลืนกินโดยเครื่องจักรป็อปของดิสนีย์